Зачем называть это искусством? Эстетика участия: древняя эстетика

Аполлон Сауроктонус (ящерица-убийца). Мраморная, римская копия 1–2 вв. Н.э. после греческого оригинала 4 в. До н.э. Музей Лувр.

Во время каникул в День Благодарения я разговаривал с моей сестрой, Эллен Финкельпирл Классик. Ей было интересно рассказать о том, как люди смотрели на произведение искусства в Классических Афинах и Риме. В наших беседах она говорила, что сразу приходят на ум две характеристики с точки зрения того, как люди думают об искусстве в те дни: реализм (мимесис) и умение. Эти два качества, кажется, связаны между собой - она ​​сказала, что есть истории об искусно нарисованном изображении, что птица летела вниз, пытаясь съесть (нарисованный) виноград, или скульптуру коровы, настолько реалистичную, что теленок пытался сосать его соска Эти категории, кажется, соответствуют тому, что многие люди хотят сегодня от объекта, чтобы назвать его искусством. Навык особенно важен. Вездесущее и редко правильное утверждение «Мой трехлетний ребенок мог бы сделать это!» Апеллирует к неявному предположению, что художественное качество является функцией умения или «ремесла». Но реализм также сохраняется в качестве эталона. Часто повторяемая похвала: «Эта картина была действительно великолепна; это выглядело как фотография! »апеллирует к предположению, что реализм является художественной добродетелью (и сомнительное предположение, что высотой реализма является фотография). Она также упомянула важность красоты для древних греков.

Привет, Том, у греков было много чего сказать о красоте (калону). Часто абстрактно, но иногда вполне конкретно и осознанно. Например, скульптор по имени Поликлейтос, который создал знаменитого Дорифора (метателя копий), написал трактат о правильных пропорциях для создания изображений человеческого тела. Но я хочу напомнить вам, что, хотя я и классицист, эстетика - не моя сфера деятельности; Я латиноамериканец, и я работаю над древним романом, поэтому я посылаю вам ссылку (ниже) на обзор новой книги по древней эстетике. В обзоре есть хорошая цитата неоплатоника 3-го века нашей эры Плотина о взгляде на солнце и красоту. «Ни один глаз никогда не видел солнце, не становясь подобным солнцу, и ни одна душа не может видеть прекрасное, не становясь прекрасным. Пусть каждый сначала станет богоподобным и красивым, если он намерен смотреть на Бога и красоту ».

http://ndpr.nd.edu/news/24636-greek-and-roman-aesthetics/

Парень, который написал обзор (Джим Портер), может многое сказать (в других работах) о «синестезии»: описание одного искусства с терминами, которые относятся к другому (я видел красоту этой песни… но что более интересно), указывая на то, что многие эстетические теории могут пересекать общие границы

Том, я хочу добавить еще несколько замечаний, которые мы сделали во время нашего разговора. Мне всегда нравится говорить, что между до-модерном и пост-модерном существует множество пересечений, и одна из них заключается в более открытом способе взаимодействия древней и современной аудитории с «искусством». В древней Греции V в. До н.э. предметы, находящиеся сейчас в музеях, выставлялись в храмах или театрах, на рынке или в частных банках, которые были бы призами за спортивные победы или могли бы быть заказаны для элитных вечеринок. Фризы на Парфеноне, конечно же, были выставлены высоко в публичном храме и передавали сообщения об афинской идентичности и ритуале, а также о славе города Афины. В то же время люди признавали, что некоторые из этих скульптур и фризов были необычными, и продолжали копировать их, также записывая имена художников. Многие греческие горшки тоже подписаны художниками. Мой друг Мишель, археолог, указывает мне, что древние люди одновременно признавали Фидия превосходным скульптором статуи Афины в Парфеноне, а также видели в этой скульптуре нечто священное, которому нужно поклоняться. Поскольку существует что-то вроде музея, оно будет состоять из нескольких картин на стенах крытой аркады, возможно, в месте обучения. Но самое древнее искусство является частью сообщества ", которое кажется важным для ваших целей.

В Риме, несколько веков спустя, богатые элиты, такие как Цицерон, начали собирать греческие скульптуры, часто грабя их из провинций, которыми они управляли, так что это было как вкусом, так и силой показать греческую мраморную скульптуру во дворе вашего дома, и Весь город Рим был усеян произведениями искусства, взятыми из-за границы (начиная с разграбления Коринфа в 146 г. до н.э.). Богатый покровитель Меценат был известен своим вкусом и собрал много греческого искусства. Таким образом, эстетика, безусловно, была очень вовлечена, но эти вещи были либо публичным искусством того или иного рода, либо проводились в домах элиты. Известно, что скульптура экспонировалась в портике театра Помпея (там, где говорят, проститутки тоже тусуются), но это самое близкое к тому, что мы можем считать музеем. И, наконец, давайте не будем забывать об этрусках, которые собрали все лучшие греческие вазы и спрятали их в своих гробницах!

Позже Эллен прислала мне пару сообщений в Facebook в продолжение нашего разговора. Здесь, сжато в одно утверждение, это то, что она сказала:

Размышляя больше о вопросе «что такое искусство» в древнем мире, мне приходят в голову разные вещи. Во-первых, римские поэты спрашивали «что такое поэзия?» Таким образом, что, я думаю, художники не спрашивали «что такое искусство?» Гораций пытается отличить свои сатиры, которые он называет «разговорами», от эпического, и он много раздает подробно о таких вопросах, как словарный запас и порядок слов, чтобы определить, что настоящий поэт и создает. Другими словами, возникали вопросы о том, что отличает простую письменность или прозу от художественной поэзии. Что касается визуального искусства, я просто не могу думать ни о каком таком обсуждении. Но с другой стороны, когда я посмотрел некоторые вещи в Интернете по этому вопросу, было ясно, что стандартная линия, по-видимому, заключается в том, что у греков не было настоящего слова «искусство», а использовалось «techne», что означает « умение. »Некоторые люди, казалось, отличали техне от поэзии, которая, как утверждается, была ближе к« искусству », но я сомневаюсь, что это правда, так как это в основном означает« создание ». Хотя я думаю, что до-модерн и пост-модерн всегда есть много пересечений, было бы немного поверхностно сказать, что древние греки не отличали техническое мастерство от чего-то более эстетического и что поэтому постмодернистское определение понятия «искусство» будет пересекаться с древним, хотя Я думаю, в этом есть доля правды. Ясно, что к эллинистическому периоду, а затем и к римскому периоду, началось фетиширование определенных предметов искусства, и, как видно из Плиния Старшего, возникла некая дискуссия о том, что делает их лучше других, включая и реализм. Я упомянул римский энтузиазм по поводу коллекционирования и подъем коллекционера, и я думаю о картинных галереях, упомянутых в нескольких древних романах. Но когда персонажи смотрят на искусство, они склонны рапсодизировать свою собственную жизнь (особенно свою трагическую любовную жизнь), а не рассказывать нам, что хорошего в живописи. Я не думаю, что это всегда было о навыке и мимесисе, все же. Эти персонажи в древних романах проявляют много эмоций и связи с произведениями искусства. Лонгин «О возвышенном» рассказывает о литературе, и он упоминает что-то довольно неопределимое о возвышенном состоянии или преобразующей природе действительно великого искусства, литературы, действительно. Отношение к жизни, тем не менее, безусловно, является качеством визуального искусства, которое каждый видит представленным и восхищался в древнем романе. Повествовательное качество могло бы быть другим восхищенным качеством некоторой живописи. Один роман явно пытается составить конкуренцию картине словами. Я дам вам знать, если у меня есть другие мысли. Надеюсь, с твоим холодильником все в порядке.

Больше позже. Любовь, Эллен

Итак, начиная с этого обмена, я инициировал мои беседы, посвященные трем традиционным эстетическим добродетелям: Красоте, Реализму и Умениям, и трем постмодернистским добродетелям: Сложность, Трансформация и Отношение к Традиции. Когда я показывал этот пост Эллен для ее обзора, прежде чем я разместил его в Интернете, у нее был еще один комментарий:

Я склонен согласиться с тем, что две из трех упомянутых вами постмодернистских добродетелей не являются центральными в древнем искусстве, хотя я хочу больше задуматься над «сложностью». Без сомнения, сложность важна в литературе. Но, безусловно, «отношение к традиции» огромно в древнем искусстве, особенно в римском искусстве, хотя, похоже, оно выполняет другую функцию, не столько как способ узаконить себя как объект искусства, но как способ обратиться к зритель, который ожидает определенных видов искусства. Римские копии греческой скульптуры вписались бы в эту категорию и этрусских коллекционеров греческих горшков. Изобразительное искусство может ссылаться на более старый традиционный материал, чтобы отступать от него, либо остроумно, либо как художественное утверждение. На нашем уроке мифов мой соучитель, который является археологом, показал, как Аполлона часто показывают с чудовищным змеем, Питоном, которого он убил, но на эллинистической статуе изображен молодой эфебский Аполлон, противостоящий ящерице, - шутка [на фото] ?] Итак, я полагаю, нам следует подумать о том, как «отношение к традиции» может проявиться в мире до и после.

Итак, в классические времена у них не было галерей или музеев, и не было отдельной категории «изобразительного искусства», но они все еще делали удивительные вещи и многое могли сказать об эстетике. Было ли это более здоровым? Что, если бы у нас были просто умелые создатели (поскольку тогда слова «искусство» были больше связаны с умением и творчеством), и эти искусные создатели демонстрировали свои творения на площади, храме и в домах? Или что-то, о чем я все время думаю, как музеи могут открыть двери для практики, которая более открыта, чем традиционное изобразительное искусство?

Похожие

Комментарии