Як стати художником, і як потім жити художником? З першим начебто все зрозуміло, необхідно здобути вищу художню освіту, бажано в престижному вузі країни. З іншого боку, все залежить від того яку мету ви переслідуєте прагнучи просунути себе як художника, і що для вас мають на увазі поняття художник, мистецтво, кар'єра художника і куди і для кого ви збираєтеся себе просувати? Це за радянських часів, щоб вступити в союз художників, отримати майстерню, засоби до існування і визнання партії, необхідно було закінчити художній вуз. І все було ясно, в разі прийняття основними суб'єктами художньої ієрархії, художник отримував замовлення, майстерні, фарби та пензлі, і т.д .. Кар'єра художника тоді, як певне ремесло мала на увазі також школу. Сьогодні, в умовах переходу України до ринкової економіки, кожен, не залежно від рівня своєї майстерності, має право на існування свого власного бачення, і на його просування. Що чудово. Але в зв'язку з цим, просування художника може мати різні цілі і засоби втілення. Розмовляючи про кар'єру художника необхідно розуміти, що це за художник і які цілі перед ним стоять. Можливо, головна мета це збільшення ринкової вартості його робіт. Проте, навіть сьогодні - ще не все художники бачать метою своєї художньої кар'єри виключно збільшення вартості своїх робіт. Для одних успіх - це визнання інтелектуальною елітою, критиками і мистецтвознавцями, для інших - це самореалізація, самовираження, творчість заради творчості, задоволення потреби творити. Якщо мистецтво орієнтоване виключно на ринок, тоді це комерціалізований мистецтво, орієнтоване на широке коло публіки. Для кого-то мистецтво - щось схоже на шоу-бізнес, слава і популярність. Для кого-то це все разом узяте. Хтось і не шукає успіху сьогодні, вважаючи, що сучасна публіка не готова до його творчості, і звертається до майбутніх поколінь, тільки їх і вважаючи своїм справжнім публікою. Чи може художник бути універсалом і творити для всіх: для себе, для публіки, для критиків і при цьому ще й заробляти пристойні гроші? Чи правомірна підхід орієнтації всіх під одну гребінку? Чи існують моделі, схеми і правила художньої кар'єри, які підходять для всіх? Ймовірно, що немає. Адже якби вони були, можливо, кар'єра художника була б найпопулярнішою професією.
Незважаючи на всі відмінності, загальним у формуванні кар'єри для всіх художників є необхідність формування власного імені та іміджу, і просування на питання, що цікавлять художника сегменти. Тут вже художник повинен сам розуміти, в залежності від його цілей, на кого він хоче справити враження, перш за все.
Розглянемо універсальні кроки по просуванню для художника, який щойно розпочинає свою кар'єру, хоча і для художника з ім'ям вони будуть як і раніше актуальні.
Просування художника-початківця:
Продукт - сучасний зовсім невідомий художник.
Основне завдання - формування імені, іміджу, зростання цін.
Способи реалізації:
По-перше, перш ніж говорити про кар'єру художника, варто позначити, що
художник - це той, у кого багато робіт
Без робіт це і не художник зовсім, або вже занадто крутий художник і йому просування не потрібно. Художник повинен постійно творити, у нього має бути багато картин, різних розмірів, різних жанрів. Тому навіть якщо це ще зовсім невідомий сучасний художник у нього як мінімум має бути багато робіт. Для просування художника на ринок, необхідно мати, що цього ринку запропонувати. Є картини, треба починати формувати цінову політику. Взагалі сьогодні поширена думка, що мистецтво не повинно коштувати дешево. Це ми вже усвідомили, часи, коли художники розплачувалися за випивку і житло своїми роботами і часом, соромилися брати великі суми за свої роботи давно пройшли. Молоді художники сьогодні вважають правомірним коштувати дорого. І це їх право.
Але не варто забувати, що високі ціни - це плід роботи в арт-бізнесі, їх треба досягти.
На формування цін на картини впливає імідж художника. Розглянемо моделі формування необхідного іміджу автора по зростанню витрат:
1) Провокації, епатаж, привернення уваги - головне, щоб про художника почали говорити. Увага можна залучити будь-якої акцією, витівкою, це може бути все, що прийде в голову, і це може бути зроблено абсолютно безкоштовно. Завдання максимум, щоб це привернуло увагу преси. Чи всі художники захочуть бігати по Тверській голим на четвереньках і гавкати - питання, проте, це спосіб про себе заявити. Велику допомогу в залученні суспільної уваги тепер може надати Інтернет, розвивається напрямок медійний акционізм, коли художній продукт створюється не для перепродажу, а з метою трансляції в Інтернеті.
Арт-група Війна і чому це мистецтво. Читати далі.
Так акцію художників можна зробити публічною і звести в ранг художньої. Чим більше людей подивиться відео, прочитає текст і т.д., тим віддача буде вище.
Але необов'язково провокація повинна бути грубою, і такою, що підриває моральні підвалини, необов'язково вона повинна бути пов'язана з діями автора, скоріше вона повинна бути укладена в його творі. Якщо так, то це варіюється в залежності від того, що таке мистецтво в розумінні даного художника.
2) Піар в Інтернеті. Крім згаданого вище вірусного просування, це, перш за все, активну участь в блогосфері, у соціальних мережах, форумах, публікація у Вікіпедії. Ведення популярного блогу, може не тільки допомогти зробити собі ім'я і знайти послідовників, а й навіть заробити трохи грошей.
Взаємодія сучасного художника і арт-ринку за допомогою віртуалізації. Читати далі.
Також існує безліч сайтів, на яких можна почати розміщувати власні роботи, поки не маючи власної сторінки в Інтернеті. Є як комерційні сайти, з яких можна вже, і продавати свої роботи, а є і некомерційні сайти, на яких можна розмістити свої роботи та контактну інформацію. Наступний крок - це створення якісного та докладного власного сайту, з біографією, роботами, заслугами і т.д.
3) Пошук меценатів. У Росії на сьогоднішній день існує величезна безліч приватних і державних культурних фондів, що підтримують різні види і стилі мистецтва. Меценат цілком може зіграти вагому роль в кар'єрі художника. Цілком реально отримати від фонду грант, допомога в друкуванні каталогу, організації спільних виставок, реклами та PR і т.д.
Список благодійних культурних фондів Росії.
4) Участь у конкурсах і преміях. Так у центру сучасного мистецтва Винзавод існує проект для молодих художників «Старт», існує безліч конкурсів в мистецтві фотографії, в тому числі зарубіжних. Навіть якщо вступний внесок є - він не великий. З 2007 року в Росії існує премія Кандинського, в якій можуть взяти участь молоді художники. З 2005 року веде свою історію премія «Інновація». Перемога на таких конкурсах дуже добрий початок кар'єри художника. Це те, що як не можна краще працює на бренд, репутацію художника.
5) Організація персональних виставок. Кар'єра художника має на увазі активну виставкову діяльність. На російському арт-ринку - це поки що ЦДХ. Цей захід вимагає витрат на оренду виставкової площі і бажана друк хоча б міні-каталогу. З ЦДХ все обстоит досить просто - заплатив гроші - виставився, з організацією виставок на Винзаводі і в інших творчих кластерах трохи складніше, але, тим не менше, і це реально. Дивись попередні пункти, вони допоможуть в реалізації задуманого. Головне тут питання особистісної активності. Наявність персональних виставок необхідно для кар'єри художника. Найголовніше тут заводити зв'язки і знайомства, як мінімум з колекціонерами і покупцями. Для художника надзвичайно важливо обзаведення своїми колекціонерами, необхідно підтримувати з ними відносини, зустрічатися, розповідати про світ мистецтва, і не чекати від них миттєвої купівельної активності. Клас колекціонерів, особливо серед середнього класу, в Росії ще толком не сформувався. Більшість людей ще не готові взагалі вкладати гроші в мистецтво, тому колекціонерів треба виховувати, берегти їх і пам'ятати про те, що вони вам по суті нічого не винні. Для колекціонера просуває молодого художника, організація його персональних виставок - це спосіб збільшення вартості своєї колекції. Якщо колекціонер обрав стратегію інвестування в невідомого художника, він зацікавлений в тому, щоб розкручувати його ім'я, це прямим чином впливає на прибутковість його вкладень в даного художника.
6) Організація участі в великих світових ярмарках, бієнале. Цей метод вже набагато важче і затратним. Але саме на художніх ярмарках світового значення арт-спільнота визначає найбільш цікавих і перспективних художників. Більшість, світових ярмарків, як і російських, співпрацюють з галереями. Проте, існують і дрібні міжнародні ярмарки, де можна виставитися самому. Це має на увазі досить недешеву оренду стенда (від 3 000 євро) плюс витрати на поїздку, але в цілому ціни на мистецтво на Заході значно дорожче, ніж в Росії. Знову ж це добре для репутації та закладу «потрібних» знайомств. Що стосується співпраці з галереями, за винятком провідних 10-15 - питання сумнівний. У сучасній Росії, щоб там не говорили, арт-ринку ще далеко до стадії сталого розвитку. Сама інфраструктура ринку в особі головних суб'єктів є, але більшість галерей є насправді незрозумілі салони-лавочки, де картини будуть припадати пилом і простоювати. Більш того існує купа підводних каменів пов'язаних з договорами, ексклюзивними правами на творчість художника і так далі. З іншого боку багато галерей працюють і зовсім без договорів, вважаючи, що якщо художник захоче піти, все одно піде. Загалом, до цивілізованого ринку нам далеко. Існують і хороші «галеристи», з якими можна і потрібно дружити. Але не варто сліпо довірятися «галеристу». Сучасна ситуація в Росії така, що художнику в своїй кар'єрі краще розраховувати тільки на себе і на поціновувачів його творчості.
7) Виставлення художника на аукціонах. Статистика аукціонних будинків - єдине, що знаходиться у відкритому доступі. Будучи очевидною всім учасникам ринку, дана інформація, за умови гучних рекордних продажів, може зіграти на користь художника. На просування художника аукціон впливає прямим чином. Стратегія встановлення естимейтів, виставлення картин для участі в аукціонах, дії аукціонера або ведучого можуть істотно завищити вартість твору мистецтва. Проте, якщо ви лише початківець художник виставитися на таких аукціонах як Sothebys 'і Cristie's практично неможливо. Проте, існує безліч інших більш дрібних аукціонів, де можна спробувати. У Росії - це не тільки «Совком», а й інші в залежності від стилю і статусу мистецтва. Тут існує стратегія формування необхідного рівня цін - протягом декількох років наполегливої самостійної покупки-продажу робіт художника. Це вимагає великих коштів, але в разі успіху, дохід може виявитися значно вище витрат.
Все вищесказане є цикл послідовних і стратегічно обґрунтованих заходів щодо просування. В сучасну постмодерністську епоху в просуванні художника як ніколи важливий інтеграційний підхід. Успішна кар'єра художника в арт-бізнесі складається з декількох складових. Тільки задіяння всіх механізмів просування на ринок здатне дати бажаний результат.
Не варто забувати, що головне в кар'єрі художника - це самобутність автора, його впізнаваність. Тут важливо, щоб це був якийсь концепт, щось йде зсередини, а не спроба щось або когось повторити. Художник повинен розвиватися і багато творити. У зв'язку з цим, для колекціонера, який вкладає в художника-початківця надзвичайно важливо, щоб він мав найсерйозніші плани щодо своєї художньої кар'єри, так як якщо він раптом піде в іншу сферу діяльності все вкладення в його розкрутку виявляться марними. Не варто також зовсім вже піддаватися спокусам новомодних віянь і запопадливості замовникам. Хоча звичайно, для початківця художника підвертаються замовлення, спосіб заробити якихось грошей і не варто ними нехтувати. Проте, зробив справу - забудь, твори для себе і те, що ти вважаєш правильним і єдино вірним - це і є твій шанс завоювати ринок. Ще одна порада починаючому художнику, що робити, якщо грошей зовсім немає? Не забувайте, що ви художник і у вас багато робіт, цілком реально працювати бартером. Бувають випадки, коли в обмін на роботи художники отримували місце на виставках і друкували каталоги, і таких прикладів безліч. Можна час від часу підробляти викладанням. Загалом, якщо є велике бажання бути художником можна знайти і кошти для існування. Ясна річ, що було б багато грошей можна влаштувати собі запаморочливу кар'єру. Але, не варто забувати, що якщо ти справжній художник і головне для тебе творити, якщо твій стиль самобутній, а роботи талановиті, то з часом знайдуться і його шанувальники, докладаючи певних зусиль можна домогтися і визнання і матеріального благополуччя. Зрештою, ринок, орієнтований на отримання вигоди вже сьогодні, не гарантує, та й не може, аналогічні ціни на теж витвір мистецтва в майбутньому. Проте, в умовах переходу до ринкової економіки, повинні застосовуватися прийоми маркетингу і брендингу. У той же час, твір мистецтва на відміну від будь-якого іншого товару при споживанні не втрачає свою споживчу вартість, навпаки вона може і повинна з століттями лише зрости. Але якщо цінність твору полягає лише в її матеріальному еквіваленті, сформованому ринковими механізмами, а не в культурно-естетичному, то з часом матеріальна цінність може так само впасти. У всіх сенсах економічна сторона підходу є вторинною по відношенню до художньо-естетичної.
Головний продукт тут - це талант і творчі здібності художника, без них просування художника на ринок не має значення в масштабах всього людства і майбутніх поколінь.
Текст: Долганова Е.А
.
Як стати художником, і як потім жити художником?Чи може художник бути універсалом і творити для всіх: для себе, для публіки, для критиків і при цьому ще й заробляти пристойні гроші?
Чи правомірна підхід орієнтації всіх під одну гребінку?
Чи існують моделі, схеми і правила художньої кар'єри, які підходять для всіх?
Ще одна порада починаючому художнику, що робити, якщо грошей зовсім немає?
