Jak zostać artystą i jak żyć artystą? Wydaje się, że wszystko jest jasne z pierwszym, konieczne jest zdobycie wyższego wykształcenia artystycznego, najlepiej na prestiżowym uniwersytecie w kraju. Z drugiej strony, wszystko zależy od tego, jakie cele realizujesz, aby promować się jako artysta i co masz na myśli, mówiąc o artyście, sztuce, karierze artysty i gdzie i dla kogo zamierzasz się promować? W czasach sowieckich, aby dołączyć do związku artystów, uzyskać warsztat, środki do życia i uznanie partii, konieczne było ukończenie uniwersytetu sztuki. I wszystko było jasne, w przypadku akceptacji przez główne podmioty hierarchii artystycznej, artysta otrzymał rozkazy, warsztaty, farby i pędzle itp. Kariera artysty była wtedy wtedy, gdy pewne rzemiosło zakładało również szkołę. Dzisiaj, w warunkach przejścia Rosji do gospodarki rynkowej, każdy, niezależnie od poziomu swoich umiejętności, ma prawo do istnienia własnej wizji i do jej promowania. Co jest wspaniałe. Ale pod tym względem promocja artysty może mieć różne cele i środki realizacji. Mówiąc o karierze artysty, trzeba zrozumieć, kim jest artysta i jakie cele stawia przed sobą. Być może głównym celem jest zwiększenie wartości rynkowej jego pracy. Niemniej jednak nawet dzisiaj - nie wszyscy artyści widzą wzrost wartości swojej pracy jako cel swojej kariery artystycznej. Dla niektórych sukces jest uznawany przez elity intelektualne, krytyków i historyków sztuki, dla innych jest to samorealizacja, wyrażanie siebie, kreatywność w imię kreatywności, zaspokojenie potrzeby tworzenia. Jeśli sztuka skupia się wyłącznie na rynku, to jest to sztuka skomercjalizowana, skupiona na szerokim kręgu odbiorców. Dla niektórych sztuka jest czymś w rodzaju show biznesu, sławy i popularności. Dla niektórych to wszystko razem. Ktoś dzisiaj nie szuka sukcesu, wierząc, że współczesna opinia publiczna nie jest gotowa na jego pracę i apeluje do przyszłych pokoleń, tylko do nich, i uważa je za ich prawdziwą publiczność. Czy artysta może być generalistą i tworzyć dla wszystkich: dla siebie, dla publiczności, dla krytyków, a jednocześnie zarabiać przyzwoite pieniądze? Czy właściwe jest podejście uniwersalne? Czy są jakieś modele, schematy i zasady kariery artystycznej odpowiednie dla każdego? Prawdopodobnie nie. Przecież gdyby były, kariera artysty byłaby najbardziej popularnym zawodem.
Pomimo wszystkich różnic, ogólną potrzebą w tworzeniu kariery dla wszystkich artystów jest konieczność stworzenia własnego imienia i obrazu oraz awansu do segmentów interesujących artystę. Tutaj sam artysta musi zrozumieć, w zależności od swoich celów, nad którymi chce zrobić wrażenie, przede wszystkim.
Rozważ uniwersalne kroki promocyjne dla artysty, który dopiero rozpoczyna swoją karierę, chociaż nadal będą miały znaczenie dla artysty o nazwisku.
Promocja początkującego artysty:
Produkt jest nowoczesnym, całkowicie nieznanym artystą.
Główne zadanie - tworzenie nazwy, wizerunku, wzrost cen.
Sposoby realizacji:
Po pierwsze, przed rozmową o karierze artysty, warto to zaznaczyć
artysta ma dużo pracy
Bez pracy nie jest to w ogóle artysta, ani już zbyt fajny artysta i nie potrzebuje on promocji. Artysta musi stale tworzyć, musi mieć wiele obrazów, różnych rozmiarów, różnych gatunków. Dlatego, nawet jeśli jest to wciąż zupełnie nieznany współczesny artysta, powinien przynajmniej mieć dużo pracy. Aby przenieść artystę na rynek, musisz mieć to, co ten rynek ma do zaoferowania. Są zdjęcia, musimy zacząć tworzyć politykę cenową. Ogólnie rzecz biorąc, powszechnie uważa się, że sztuka nie powinna być tania. To już zrozumieliśmy, czasy, w których artyści płacili za picie i mieszkanie swoimi dziełami, a czasami byli zakłopotani, biorąc duże sumy za swoje dzieła dawno minione. Młodzi artyści uważają, że jest to kosztowne. I to jest ich prawo.
Ale nie zapominaj, że wysokie ceny są owocem pracy w branży artystycznej, muszą zostać osiągnięte.
O kształtowaniu się cen obrazów wpływa na wizerunek artysty. Rozważmy model tworzenia koniecznego obrazu autora w rosnących kosztach:
1) Prowokacje, szokujące, przyciągające uwagę - najważniejsza rzecz, która zaczęła mówić o artyście. Uwagę może przyciągnąć każda akcja, sztuczka, może to być wszystko, co przychodzi na myśl, i można to zrobić całkowicie bezpłatnie. Zadanie to jest maksymalne, aby przyciągnąć uwagę prasy. Pytanie, czy wszyscy artyści będą chcieli biegać nago po Tverskaya na czworakach i szczekaniu, jest pytaniem, ale jest to sposób na zadeklarowanie siebie. Internet może pomóc w przyciągnięciu uwagi opinii publicznej, rozwija się akcja medialna, gdy produkt artystyczny jest tworzony nie w celu odsprzedaży, ale w celu nadawania w Internecie.
Art Group War i dlaczego jest to sztuka. Czytaj dalej.
Tak więc akcja artystów może być upubliczniona i podniesiona do rangi sztuki. Im więcej osób obejrzy film, przeczyta tekst itp., Zwrot będzie wyższy.
Ale niekoniecznie prowokacja powinna być niegrzeczna, a podważanie moralności, niekoniecznie powinno być kojarzone z działaniami autora, raczej powinno być zawarte w jego twórczości. Jeśli tak, to zależy od tego, jaką sztukę rozumie artysta.
2) PR online. Oprócz wspomnianej wyżej promocji wirusowej, to przede wszystkim aktywny udział w blogosferze, portalach społecznościowych, forach i publikacjach w wikipedii. Prowadzenie popularnego bloga może nie tylko pomóc Ci zdobyć sławę i znaleźć zwolenników, ale nawet zarobić trochę pieniędzy.
Interakcja współczesnego artysty i rynku sztuki poprzez wirtualizację. Czytaj dalej.
Istnieje również wiele witryn, w których można rozpocząć publikowanie własnej pracy, nie mając własnej strony w Internecie. Istnieją witryny komercyjne, z których możesz już sprzedawać swoją pracę, a istnieją niekomercyjne witryny, na których możesz publikować swoją pracę i informacje kontaktowe. Następnym krokiem jest stworzenie wysokiej jakości i szczegółowej własnej strony internetowej z biografią, pracami, zasługami itp.
3) Wyszukaj patronów sztuki. W dzisiejszej Rosji istnieje ogromna różnorodność prywatnych i państwowych funduszy kulturalnych, które wspierają różne rodzaje i style sztuki. Filantrop może odegrać znaczącą rolę w karierze artysty. Otrzymanie dotacji z funduszu, pomoc w drukowaniu katalogu, organizowanie wspólnych wystaw, reklama i PR itp. Jest całkiem realistyczne.
Lista dobroczynnych funduszy kulturalnych Rosji.
4) Udział w konkursach i nagrodach. Tak więc centrum sztuki współczesnej Winzavod ma projekt dla młodych artystów o nazwie Start, istnieje wiele konkursów w sztuce fotografii, w tym zagranicznych. Nawet jeśli jest opłata za wejście - to nie jest świetne. Od 2007 r. W Rosji jest Nagroda Kandinsky'ego, w której mogą brać udział młodzi artyści. Od 2005 roku historia nagrody „Innowacja”. Wygranie takich konkursów to świetny początek jako artysta. To właśnie działa najlepiej dla marki, reputacji artysty.
5) Organizacja wystaw indywidualnych. Artysta kariery obejmuje aktywne działania wystawiennicze. Na rosyjskim rynku sztuki - to nadal CHA. Wydarzenie to wymaga kosztów wynajmu powierzchni wystawienniczej i pożądane jest drukowanie co najmniej mini-katalogu. W Centralnym Domu Artystów wszystko jest całkiem proste - zapłacił pieniądze - został ujawniony, organizując wystawy w Winzavod i innych kreatywnych klastrach, jest to nieco bardziej skomplikowane, ale mimo to jest prawdziwe. Zobacz poprzednie punkty, które pomogą w realizacji planu. Najważniejsza jest tu kwestia osobistej aktywności. Obecność wystaw indywidualnych jest konieczna dla kariery artysty. Najważniejszą rzeczą jest nawiązywanie kontaktów i znajomości, przynajmniej z kolekcjonerami i nabywcami. Niezwykle ważne jest dla artysty zdobycie własnych kolekcjonerów, konieczne jest utrzymywanie z nimi relacji, spotkanie, rozmowa o świecie sztuki i nie oczekiwanie od nich natychmiastowej aktywności zakupowej. Klasa kolekcjonerów, zwłaszcza wśród klasy średniej, nie została jeszcze odpowiednio ukształtowana w Rosji. Większość ludzi nie jest jeszcze gotowa zainwestować pieniędzy w sztukę, więc kolekcjonerzy muszą być wykształceni, opiekować się nimi i pamiętać, że tak naprawdę niczego nie potrzebują. Dla kolekcjonera promującego młodego artystę organizacja jego osobistych wystaw jest sposobem na zwiększenie wartości jego kolekcji. Jeśli kolekcjoner wybrał strategię inwestowania w nieznanego artystę, jest zainteresowany promocją swojego nazwiska, ma to bezpośredni wpływ na opłacalność jego inwestycji w tego artystę.
6) Organizacja udziału w głównych targach światowych, biennale. Ta metoda jest znacznie trudniejsza i bardziej kosztowna. Ale to właśnie na światowych targach sztuki społeczność artystyczna określa najbardziej interesujących i obiecujących artystów. Większość targów światowych, a także rosyjskich, współpracuje z galeriami. Niemniej jednak są małe międzynarodowe targi, na których można się wystawić. Oznacza to dość kosztowne wynajęcie stoiska (od 3000 euro) plus koszty podróży, ale ogólnie ceny sztuki na Zachodzie są znacznie droższe niż w Rosji. Ponownie, jest to dobre dla reputacji i instytucji „niezbędnych” randek. W odniesieniu do współpracy z galeriami, z wyjątkiem wiodących 10-15 - wątpliwe pytanie. We współczesnej Rosji, aby ludzie nie mówili tam, rynek sztuki jest wciąż daleki od etapu zrównoważonego rozwoju. Znajduje się tam infrastruktura samego rynku, reprezentowana przez głównych aktorów, ale większość galerii to w rzeczywistości niezrozumiałe salony handlowe, w których zdjęcia gromadzą kurz i stoją bezczynnie. Ponadto istnieje wiele pułapek związanych z traktatami, wyłącznymi prawami do pracy artysty i tak dalej. Z drugiej strony wiele galerii pracuje bez żadnych umów, wierząc, że jeśli artysta chce odejść, i tak zrezygnuje. Ogólnie rzecz biorąc, cywilizowany rynek jest daleko od nas. Są też dobrzy „właściciele galerii”, z którymi możesz i powinieneś być przyjaciółmi. Ale nie ślepo ufaj „właścicielowi galerii”. Obecna sytuacja w Rosji jest taka, że lepiej jest dla artysty w jego karierze polegać wyłącznie na sobie i na tych, którzy doceniają jego pracę.
7) Wystawianie artysty na aukcji. Statystyki domów aukcyjnych - jedyna rzecz, która znajduje się w domenie publicznej. Informacje te, oczywiste dla wszystkich uczestników rynku, z zastrzeżeniem wysokiej sprzedaży nagrań, mogą odegrać na korzyść artysty. Promocja aukcji artystycznej dotyczy bezpośrednio. Strategia zakładająca estimeytov, wystawianie obrazów do udziału w aukcjach, działania aukcjonera lub ołowiu mogą znacznie zwiększyć koszt dzieła sztuki. Jeśli jednak jesteś tylko początkującym artystą, prawie niemożliwe jest wystawianie na aukcjach takich jak Sothebys 'i Cristie's. Istnieje jednak wiele innych mniejszych aukcji, w których możesz spróbować. W Rosji to nie tylko Sovkom, ale także inni, w zależności od stylu i statusu sztuki. Tu jest strategia kształtowania niezbędnego poziomu cen - przez kilka lat wzmocniony niezależny zakup i sprzedaż prac artysty. Wymaga to dużo pieniędzy, ale jeśli się powiedzie, dochód może być znacznie wyższy niż koszt.
Wszystko to jest cyklem konsekwentnych i strategicznych działań promocyjnych. We współczesnej epoce postmodernistycznej podejście integracyjne jest ważniejsze niż kiedykolwiek w rozwoju artysty. Udana kariera artystyczna w branży artystycznej składa się z kilku elementów. Tylko wykorzystanie wszystkich mechanizmów promocji rynku może dać pożądany rezultat.
Nie zapominaj, że główną rzeczą w karierze artysty jest oryginalność autora, jego uznanie . Ważne jest, aby była to pewna koncepcja, coś pochodzącego z wnętrza, a nie próba powtórzenia czegoś lub kogoś. Artysta musi się rozwijać i dużo tworzyć. W tym względzie niezwykle ważne jest dla kolekcjonera, który inwestuje w początkującego artystę, że ma najpoważniejsze plany swojej kariery artystycznej, ponieważ jeśli nagle wejdzie w inną dziedzinę działalności, wszystkie inwestycje w jego promocję będą daremne. Nie jest również konieczne całkowite poddanie się pokusom nowomodnych trendów i zobowiązaniom klientów. Chociaż, oczywiście, dla początkującego artysty tucking order, to sposób na zarabianie pieniędzy i nie zaniedbywanie ich. Niemniej jednak wykonałem pracę - zapomnij, stwórz dla siebie i to, co uważasz za słuszne i jedyną słuszną rzecz - to twoja szansa na podbój rynku. Jeszcze jedna rada dla początkującego artysty, co zrobić, jeśli w ogóle nie ma pieniędzy? Nie zapominaj, że jesteś artystą i masz dużo pracy, jest całkiem możliwe, aby pracować jako barter. Zdarzają się przypadki, gdy w zamian za prace artyści otrzymywali miejsce na wystawach i drukowanych katalogach, a takich przykładów jest wiele. Od czasu do czasu można zarabiać na nauczaniu. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli istnieje wielkie pragnienie bycia artystą, można znaleźć środki do istnienia. Oczywiste jest, że byłoby dużo pieniędzy, które możesz zrobić zawrotną karierę. Ale nie zapominaj, że jeśli jesteś prawdziwym artystą i najważniejszą rzeczą, którą musisz stworzyć, jeśli twój styl jest oryginalny, a praca jest utalentowana, z czasem pojawią się jego wielbiciele, z pewnym wysiłkiem możesz osiągnąć uznanie i dobre samopoczucie materialne. Ostatecznie dzisiejszy rynek nastawiony na zysk nie gwarantuje i nie może podobnych cen dzieł sztuki w przyszłości. Jednak w przejściu do gospodarki rynkowej należy stosować techniki marketingowe i brandingowe. Jednocześnie dzieło sztuki, w przeciwieństwie do jakiegokolwiek innego produktu, nie traci swojej wartości konsumenckiej, gdy jest spożywane, wręcz przeciwnie, może i powinno wzrastać tylko przez wieki. Ale jeśli wartość dzieła jest tylko w jego materialnym odpowiedniku, utworzonym przez mechanizmy rynkowe, a nie kulturowe i estetyczne, to z czasem wartość materialna może również spaść. Pod każdym względem ekonomiczna strona podejścia wydaje się być drugorzędna w stosunku do artystycznej i estetycznej.
Głównym produktem jest tu talent i zdolności twórcze artysty, bez nich promocja artysty na rynek nie ma znaczenia w skali całej ludzkości i przyszłych pokoleń.
Tekst: Dolganova E.A.
.
Jak zostać artystą i jak żyć artystą?Czy artysta może być generalistą i tworzyć dla wszystkich: dla siebie, dla publiczności, dla krytyków, a jednocześnie zarabiać przyzwoite pieniądze?
Czy właściwe jest podejście uniwersalne?
Czy są jakieś modele, schematy i zasady kariery artystycznej odpowiednie dla każdego?
Jeszcze jedna rada dla początkującego artysty, co zrobić, jeśli w ogóle nie ma pieniędzy?
