Як стаць мастаком, і як потым жыць мастаком? З першым накшталт бы ўсё зразумела, неабходна атрымаць вышэйшую мастацкую адукацыю, пажадана ў прэстыжным ВНУ краіны. З іншага боку, усё залежыць ад таго якія мэты вы преследуете імкнучыся прасунуць сябе як мастака, і што для вас маюць на ўвазе паняцці мастак, мастацтва, кар'ера мастака і куды і для каго вы збіраецеся сябе прасоўваць? Гэта ў савецкі час, каб уступіць у саюз мастакоў, атрымаць майстэрню, сродкі да існавання і прызнанне партыі, неабходна было скончыць мастацкі ВНУ. І ўсё было ясна, у выпадку прыняцця асноўнымі суб'ектамі мастацкай іерархіі, мастак атрымліваў заказы, майстэрні, фарбы і пэндзлі, і г.д .. Кар'ера мастака тады, як пэўнае рамяство мела на ўвазе таксама школу. Сёння, ва ўмовах пераходу Расеі да рынкавай эканоміцы, кожны, не залежна ад узроўню свайго майстэрства, мае права на існаванне свайго ўласнага бачання, і на яго прасоўванне. Што выдатна. Але ў сувязі з гэтым, прасоўванне мастака можа мець розныя мэты і сродкі ўвасаблення. Размаўляючы пра кар'еру мастака неабходна разумець, што гэта за мастак і якія мэты перад ім стаяць. Магчыма, галоўная мэта гэта павелічэнне рынкавай кошту яго работ. Тым не менш, нават сёння - яшчэ не ўсё мастакі бачаць мэтай сваёй мастацкай кар'еры выключна павелічэнне кошту сваіх работ. Для адных поспех - гэта прызнанне інтэлектуальнай элітай, крытыкамі і мастацтвазнаўцамі, для іншых - гэта самарэалізацыя, самавыяўленне, творчасць дзеля творчасці, задавальненне патрэбы тварыць. Калі мастацтва арыентавана выключна на рынак, тады гэта камерцыялізаваць мастацтва, арыентаванае на шырокае кола публікі. Для кагосьці мастацтва - нешта падобнае на шоў-бізнэс, слава і папулярнасць. Для кагосьці гэта ўсё разам узятае. Хто-то і не шукае поспеху сёння, лічачы, што сучасная публіка не гатовая да яго творчасці, і звяртаецца да будучых пакаленьняў, толькі іх і лічачы сваёй сапраўднай публікай. Ці можа мастак быць універсалам і тварыць для ўсіх: для сябе, для публікі, для крытыкаў і пры гэтым яшчэ і зарабляць прыстойныя грошы? Правамерны Ці падыход арыентацыі ўсіх пад адзін грабянец? Ці існуюць мадэлі, схемы і правілы мастацкай кар'еры, прыдатныя для ўсіх? Верагодна, што не. Бо калі б яны былі, магчыма, кар'ера мастака была б самай папулярнай прафесіяй.
Нягледзячы на ўсе адрозненні, агульным ў фарміраванні кар'еры для ўсіх мастакоў з'яўляецца неабходнасць фарміравання ўласнага імя і іміджу, і прасоўвання на якія цікавяць мастака сегменты. Тут ужо мастак павінен сам разумець, у залежнасці ад яго мэтаў, на каго ён хоча вырабіць ўражанне, перш за ўсё.
Разгледзім універсальныя крокі па прасоўванні для мастака, толькі пачаткоўца сваю кар'еру, хоць і для мастака з імем яны будуць па-ранейшаму актуальныя.
Прасоўванне пачаткоўца мастака:
Прадукт - сучасны зусім невядомы мастак.
Асноўная задача - фарміраванне імя, іміджу, рост коштаў.
Спосабы рэалізацыі:
Па-першае, перш чым казаць пра кар'еру мастака, варта пазначыць, што
мастак - гэта той, у каго шмат работ
Без работ гэта і не мастак зусім, альбо ўжо залішне круты мастак і яму прасоўванне ня трэба. Мастак павінен пастаянна тварыць, у яго павінна быць шмат карцін, розных памераў, розных жанраў. Таму нават калі гэта яшчэ зусім невядомы сучасны мастак у яго як мінімум павінна быць шмат работ. Для прасоўвання мастака на рынак, неабходна мець, што гэтаму рынку прапанаваць. Ёсць карціны, трэба пачынаць фарміраваць цэнавую палітыку. Наогул сёння распаўсюджана меркаванне, што мастацтва не павінна каштаваць танна. Гэта мы ўжо ўсьвядомілі, часы, калі мастакі расплочваліся за выпіўку і жыллё сваімі працамі і часам, саромеліся браць вялікія сумы за свае працы даўно мінулі. Маладыя мастакі сёння лічаць правамерным каштаваць дорага. І гэта іх права.
Але не варта забываць, што высокія цэны - гэта плён працы ў арт-бізнесе, іх трэба дасягнуць.
На фарміраванне цэн на карціны ўплывае імідж мастака. Разгледзім мадэлі фарміравання неабходнага іміджу аўтара па ўзрастанні выдаткаў:
1) Правакацыі, эпатаж, прыцягненне ўвагі - галоўнае, каб пра мастака пачалі казаць. Увага можна прыцягнуць якой-небудзь акцыяй, выхадкай, гэта можа быць усё, што прыйдзе ў галаву, і гэта можа быць зроблена абсалютна бясплатна. Задача максімум, каб гэта прыцягнула ўвагу прэсы. Ці ўсё мастакі захочуць бегаць па Цвярской голым на карачках і брахаць - пытанне, тым не менш, гэта спосаб пра сябе заявіць. Вялікую дапамогу ў прыцягненні грамадскай увагі цяпер можа даць Інтэрнэт, развіваецца напрамак медыйны акцыянізм, калі мастацкі прадукт ствараецца не для перапродажу, а з мэтай трансляцыі ў Інтэрнэце.
Арт-група Вайна і чаму гэта мастацтва. Чытаць далей.
Так акцыю мастакоў можна зрабіць публічнай і ўзвесці ў ранг мастацкай. Чым больш людзей паглядзіць відэа, прачытае тэкст і г.д., тым аддача будзе вышэй.
Але неабавязкова правакацыя павінна быць грубай, і падрывае маральныя асновы, неабавязкова яна павінна быць звязаная з дзеяннямі аўтара, хутчэй яна павінна быць складзена ў яго творы. Калі так, то гэта вар'іруецца ў залежнасці ад таго, што такое мастацтва ў разуменні дадзенага мастака.
2) Піяр у Інтэрнэце. Акрамя згаданага вышэй віруснага прасоўвання, гэта, перш за ўсё, актыўны ўдзел у блогасферы, у сацыяльных сетках, форумах, публікацыя ў Вікіпедыя. Вядзенне які карыстаецца папулярнасцю блога, можа не толькі дапамагчы зрабіць сабе імя і знайсці паслядоўнікаў, але і нават падзарабіць крыху грошай.
Ўзаемадзеянне сучаснага мастака і арт-рынку з дапамогай віртуалізацыі. Чытаць далей.
Таксама існуе мноства сайтаў, на якіх можна пачаць размяшчаць ўласныя працы, пакуль не маючы ўласнай старонкі ў Інтэрнэце. Ёсць як камерцыйныя сайты, з якіх можна ўжо, і прадаваць свае працы, а ёсць і некамерцыйныя сайты, на якіх можна размясціць свае працы і кантактную інфармацыю. Наступны крок - гэта стварэнне якаснага і падрабязнага ўласнага сайта, з біяграфіяй, працамі, заслугамі і г.д.
3) Пошук мецэнатаў. У Расіі на сённяшні дзень існуе велізарнае мноства прыватных і дзяржаўных культурных фондаў, якія падтрымліваюць розныя віды і стылі мастацтва. Мецэнат цалкам можа згуляць важкую ролю ў кар'еры мастака. Цалкам рэальна атрымаць ад фонду грант, дапамога ў друкаванні каталога, арганізацыі сумесных выстаў, рэкламе і PR і г.д.
Спіс дабрачынных культурных фондаў Расіі.
4) Удзел у конкурсах і прэміях. Так у цэнтра сучаснага мастацтва Вінзавод існуе праект для маладых мастакоў «Старт», існуе мноства конкурсаў у мастацтве фатаграфіі, у тым ліку замежных. Нават калі ўступны ўзнос ёсць - ён не вялікі. З 2007 года ў Расеі існуе прэмія Кандзінскага, у якой могуць прыняць удзел маладыя мастакі. З 2005 года вядзе сваю гісторыю прэмія «Інавацыя». Перамога на такіх конкурсах выдатнае пачатак кар'еры мастака. Гэта тое, што як нельга лепш працуе на брэнд, рэпутацыю мастака.
5) Арганізацыя персанальных выстаў. Кар'ера мастака мае на ўвазе актыўную выставачную дзейнасць. На расійскім арт-рынку - гэта пакуль яшчэ ЦДХ. Гэтае мерапрыемства патрабуе выдаткаў на арэнду выставачнай плошчы і пажаданая друк хоць бы міні-каталога. З ЦДХ ўсё ідзе досыць проста - заплаціў грошы - выставіўся, з арганізацыяй выстаў на вінзавод і ў іншых творчых кластарах некалькі складаней, але, тым не менш, і гэта рэальна. Глядзі папярэднія пункты, яны дапамогуць у рэалізацыі задуманага. Галоўнае тут пытанне асобаснай актыўнасці. Наяўнасць персанальных выстаў неабходна для кар'еры мастака. Самае галоўнае тут заводзіць сувязі і знаёмствы, як мінімум з калекцыянерамі і пакупнікамі. Для мастака надзвычай важна абзавядзенне сваімі калекцыянерамі, неабходна падтрымліваць з імі адносіны, сустракацца, распавядаць пра свет мастацтва, і не чакаць ад іх імгненнай пакупніцкай актыўнасці. Клас калекцыянераў, асабліва сярод сярэдняга класа, у Расеі яшчэ толкам не сфармаваўся. Большасць людзей яшчэ не гатовыя наогул укладваць грошы ў мастацтва, таму калекцыянераў трэба выхоўваць, берагчы іх і памятаць пра тое, што яны вам па сутнасці нічога не павінны. Для калекцыянера прасоўвае маладога мастака, арганізацыя яго персанальных выстаў - гэта спосаб павелічэння кошту сваёй калекцыі. Калі калекцыянер выбраў стратэгію інвеставання ў невядомага мастака, ён зацікаўлены ў тым, каб раскручваць яго імя, гэта прамым чынам ўплывае на прыбытковасць яго укладанняў у дадзенага мастака.
6) Арганізацыя ўдзелу ў буйных сусветных кірмашах, біенале. Гэты метад ужо значна цяжэй і марнейшая. Але менавіта на мастацкіх кірмашах сусветнага значэння арт-супольнасць вызначае найбольш цікавых і перспектыўных мастакоў. Большасць, сусветных кірмашоў, як і расійскіх, супрацоўнічаюць з галерэямі. Тым не менш, існуюць і дробныя міжнародныя кірмашы, дзе можна выставіцца самому. Гэта мае на ўвазе досыць нятанную арэнду стэнда (ад 3 000 еўра) плюс выдаткі на паездку, але ў цэлым кошты на мастацтва на Захадзе значна даражэй, чым у Расіі. Зноў жа гэта добра для рэпутацыі і ўстановы "патрэбных" знаёмстваў. Што тычыцца супрацоўніцтва з галерэямі, за выключэннем вядучых 10-15 - пытанне сумніўны. У сучаснай Расеі, каб там не казалі, арт-рынку яшчэ далёка да стадыі ўстойлівага развіцця. Сама інфраструктура рынку ў асобе галоўных суб'ектаў ёсць, але большасць галерэй ўяўляе сабой на самай справе незразумелыя салоны-лавачкі, дзе карціны будуць пыліцца і прастойваць. Больш за тое існуе куча падводных камянёў звязаных з дамовамі, эксклюзіўнымі правамі на творчасць мастака і гэтак далей. З іншага боку шматлікія галерэі працуюць і зусім без дамоваў, мяркуючы, што калі мастак захоча сысці, усё роўна сыдзе. Увогуле, да цывілізаванага рынку нам далёка. Існуюць і добрыя «галерысты», з якімі можна і трэба сябраваць. Але не варта слепа давярацца «галерыст». Сучасная сітуацыя ў Расіі такая, што мастаку ў сваёй кар'еры лепш разлічваць толькі на сябе і на знатакоў яго творчасці.
7) Выстаўленне мастака на аўкцыёнах. Статыстыка аўкцыённых дамоў - адзінае, што знаходзіцца ў адкрытым доступе. З'яўляючыся відавочнай ўсім удзельнікам рынку, дадзеная інфармацыя, пры ўмове гучных рэкордных продажаў, можа згуляць на карысць мастака. На прасоўванне мастака аўкцыён ўплывае непасрэдным чынам. Стратэгія ўстанаўлення эсцімейта, выстаўлення карцін для ўдзелу ў аўкцыёнах, дзеянні аўкцыённай або вядучага могуць істотна завысіць кошт творы мастацтва. Тым не менш, калі вы толькі пачатковец мастак выставіцца на такіх аўкцыёнах як Sothebys 'і Cristie's практычна немагчыма. Тым не менш, існуе мноства іншых больш дробных аўкцыёнаў, дзе можна паспрабаваць. У Расіі - гэта не толькі «Саўком», але і іншыя ў залежнасці ад стылю і статусу мастацтва. Тут існуе стратэгія фарміравання неабходнага ўзроўню коштаў - на працягу некалькіх гадоў узмоцненай самастойнай куплі-продажу работ мастака. Гэта патрабуе вялікіх сродкаў, але ў выпадку поспеху, даход можа апынуцца значна вышэй выдаткаў.
Усё вышэйсказанае ўяўляе сабой цыкл паслядоўных і стратэгічна абгрунтаваных мерапрыемстваў па прасоўванні. У сучасную постмадэрнісцкая эпоху ў прасоўванні мастака як ніколі важны інтэгратыўнасці падыход. Паспяховая кар'ера мастака ў арт-бізнесе складваецца з некалькіх складнікаў. Толькі задзейнічанне ўсіх механізмаў прасоўвання на рынак здольна даць жаданы вынік.
Не варта забываць, што галоўнае ў кар'еры мастака - гэта самабытнасць аўтара, яго пазнавальнасць. Тут важна, каб гэта быў нейкі канцэпт, нешта якое ідзе знутры, а не спроба нешта ці некага паўтарыць. Мастак павінен развівацца і шмат тварыць. У сувязі з гэтым, для калекцыянера, які ўкладаецца ў пачаткоўца мастака надзвычай важна, каб ён меў самыя сур'ёзныя планы адносна сваёй мастацкай кар'еры, так як калі ён раптам сыдзе ў іншую сферу дзейнасці ўсё ўкладанні ў яго раскрутку апынуцца марнымі. Не варта таксама зусім ужо паддавацца спакусам навамодных павеваў і паслужліва заказчыкам. Хоць вядома, для пачаткоўца мастака падхінаюць заказы, спосаб зарабіць якіх-небудзь грошай і не варта ім не надаваць увагі. Тым не менш, зрабіў справу - забудзься, чыні для сябе і тое, што ты лічыш правільным і адзіна верным - гэта і ёсць твой шанец заваяваць рынак. Яшчэ адзін савет пачаткоўцу мастаку, што рабіць, калі грошай зусім няма? Не забывайце, што вы мастак і ў вас шмат работ, цалкам рэальна працаваць бартэрам. Бываюць выпадкі, калі ў абмен на працы мастакі атрымлівалі месца на выставах і друкавалі каталогі, і такіх прыкладаў маса. Можна час ад часу падпрацоўваць выкладаннем. Увогуле, калі ёсць вялікае жаданне быць мастаком можна знайсці і сродкі для існавання. Зразумелая справа, што было б шмат грошай можна зладзіць сабе галавакружную кар'еру. Але, не варта забываць, што калі ты сапраўдны мастак і галоўнае для цябе тварыць, калі твой стыль самабытны, а працы таленавітыя, то з часам знойдуцца і яго прыхільнікі, прыкладаючы пэўныя намаганні можна дабіцца і прызнання і матэрыяльнага дабрабыту. У рэшце рэшт, рынак, арыентаваны на атрыманне выгады ўжо сёння, не гарантуе, ды і не можа, аналагічныя цэны на таксама твор мастацтва ў будучыні. Тым не менш, ва ўмовах пераходу да рыначнай эканомікі, павінны прымяняцца прыёмы маркетынгу і брэндынгу. У той жа час, твор мастацтва ў адрозненне ад любога іншага тавару пры спажыванні не губляе сваю спажывецкую вартасць, наадварот яна можа і павінна са стагоддзямі толькі ўзрасці. Але калі каштоўнасць твора заключаецца толькі ў яе матэрыяльным эквіваленце, сфармаваным рынкавымі механізмамі, а не ў культурна-эстэтычным, то з часам матэрыяльная каштоўнасць можа гэтак жа ўпасці. Ва ўсіх сэнсах эканамічны бок падыходу ўяўляецца другаснай па адносінах да мастацка-эстэтычнай.
Галоўны прадукт тут - гэта талент і творчыя здольнасці мастака, без іх прасоўванне мастака на рынак не мае значэння ў маштабах усяго чалавецтва і будучых пакаленняў.
Тэкст: Долганова А.А
.
Як стаць мастаком, і як потым жыць мастаком?Ці можа мастак быць універсалам і тварыць для ўсіх: для сябе, для публікі, для крытыкаў і пры гэтым яшчэ і зарабляць прыстойныя грошы?
Правамерны Ці падыход арыентацыі ўсіх пад адзін грабянец?
Ці існуюць мадэлі, схемы і правілы мастацкай кар'еры, прыдатныя для ўсіх?
Яшчэ адзін савет пачаткоўцу мастаку, што рабіць, калі грошай зусім няма?
